Studiet er delt opp i to moduler; design og kunst, som er like i omfang.
Læringsmål
Modul 1 Design
I emnet vektlegges formgiving av gjenstander og et flerkulturelt perspektiv. Her videreføres håndverkstradisjoner fra sløyd og håndarbeid. Design omfatter både arbeid direkte i materialer og arbeid med skisser og modeller. Utforming av ideer, arbeidstegninger, produkter og bruksformer står sentralt. Kjennskap til materialer, problemløsning og produksjon kan danne grunnlag for innovasjon og entreprenørskap. I dette inngår:
• vurdere design og industriell produksjon av kjente bruksgjenstander fra hverdagen og gjennomføre enkle forbrukertester
• designe produkter ut fra en kravspesifikasjon for form og funksjon, analysere bilder fra nasjonale, samiske og internasjonale illustratører og bruke dette som utgangspunkt for
egne arbeider
• studere hvordan kunstnere og filmprodusenter har uttrykt seg gjennom foto, film og video og bruke dette som utgangspunkt for eget arbeid
• ha innsikt i hvordan organisere undervisning på egnet verksted, ta vare på verktøy og ha kvalifiserte meninger om arealplanlegging av undervisningsrom for skolefaget kunst og håndverk
• virke som konsulenter for vedlikehold og utsmykking av skolenes ulike læringsrom
(uterommet, korridorer, møtesteder)
• har innsikt i fagdidaktisk kompetanse som innebærer å reflektere over egen praksis innen emnet og tilrettelegge og videreutvikle oppgaver tilpasset den enkelte elev
• bruke praksis som utprøvingsarena og refleksjonsgrunnlag for studieprogrammet
Modul 2 Kunst
I emnet vektlegges fritt skapende arbeid innenfor bilde og skulptur og et flerkulturelt perspektiv. Inspirasjon fra kunsthistorien med særlig vekt på samtidskunsten slik den kommer til uttrykk i environmental art, street art, community art og landart vil danne utgangspunktet og referanse for studentenes fantasi og skapende arbeid i ulike materialer. I dette inngår:
• planlegge og lage bruksgjenstander i ulike materialer og kunne gjøre rede for
sammenheng mellom ide, valg av materialer, håndverksteknikker, form, farge og funksjon
• kan bruke formelementer fra ulike kulturer i utformingen av gjenstander med dekorative elementer
• studere originalkunst i skolens nærmiljø og bruke dette som utgangspunkt for egne bilder og skulpturer
• bruke dekorative elementer fra kunst og håndverk i egne arbeider
• formidle samtidskunst
• studere hvordan håndverkere og kunstnere i ulike kulturer har visualisert natur og benyttet dette som utgangspunkt for eget arbeid
• ha forståelse for og kunne uttrykke seg innenfor retninger som street art, landart, community art og environmental art
Organisering for begge modulene
Studiet er nettbasert med undervisning i sann tid kombinert med inntil tre samlinger per semester. På første samling får studentene blant annet opplæring i videokonferansesystemet Nefsis og læringsplattformen Fronter. Nefsis er den viktigste pedagogiske læringsressursen. I tillegg er det aktuelt med bruk av digtale billedbehandlingsprogrammer (Sketchup) og andre programvarer som kan lastes ned gratis fra nettet til formgivningsarbeid
Les mer på Høgskolen i Telemark sin hjemmeside
Faglig ansvarlig
Høgskolelektor Ellen K. Baskår
