Skip to main content

PhD in artistic research

The PhD programme in artistic research provides for the two research disciplines dance and music

Publisert: Endret:
About
Duration

Three years

Joint degree

The PhD programme in artistic research is a joint degree between The Faculty of performing arts at The UiS and The Faculty of arts at The University of Agder.

The PhD in artistic research is being established during the fall semester of 2021.

About the ph.d. programme in artistic research

The programme allows possibilities for specific research within one of the fields as well as interdisciplinary examinations. The structure and several of the components in this PhD is equivalent to a scientific PhD degree, although the most important component in this education is an independent work in artistic research combined with a theoretic reflection.

The programme in artistic research is a joint degree between The Faculty of performing arts at The UiS and The Faculty of arts at The University of Agder. The nominal length of study of the PhD programme is three years.

Study plan

5 years with Oscar av Brynjar Bandlien
Illustration: Brynjar Bandlien from the book "5 years with Oscar".

PhD Programme in Artistic Research

Extension programme – 180 ECTS credits – 3 years – Kristiansand and Stavanger

Designation

PhD programme in Artistic Research at the Faculty of Fine Arts, UiA and the Faculty of Performing Arts, UiS.

Admission requirements

The applicant must have completed a performing and/or creative master's degree within relevant subject from a Norwegian or foreign university or university college. Artistic competence may in special cases be considered equal providing it is equivalent to a master's degree in scope and level.

Admission must be in accordance with the Regulations relating to the degree of philosophiae doctor (PhD) in artistic research at the University of Agder and the Regulations for the degree of philosophiae doctor (PhD) in artistic research at the University of Stavanger.

The admission is financed either through a three- or four-year (with 25% duty work) fellowship, or through financial documentation from the employer/organization. This includes three years' salary, operating costs and office space. Private financial support (own savings, spouse/family financing, etc.) is not accepted as a basis for admission to the PhD programme.

General description of the programme

The subject for the PhD degree in artistic research is performing and creative art, thus the University of Agder, includes the fields of music, theatre and visual arts, and the University of Stavanger includes music, dance and documentary movies.

The PhD programme is standardized to 180 ECTS credits, i.e. three years of study. It consists of one part educational (30 ECTS credits) and one part artistic PhD research (150 ECTS credits). The artistic PhD research is an independent artistic research that also includes documentation and critical reflection. The educational consists of a mandatory course (25 credits) and an optional course (5 credits).

The educational and the PhD research must be at a high artistic level and have national and international relevance. The programme shall provide knowledge, skills and competence in line with the objectives of the national qualifications framework (3rd cycle).

The artistic research will be at the centre of the doctoral project. At the same time, the work must be followed by an explicit reflection that, when presenting the project, allows others to take part in the work method and insight that the artistic research generates.

The programme qualifies for artistic performing and research at national and international level.

The PhD degree in artistic research is awarded on the basis of:

• Approved implementation of the educational part

• Approved artistic result

• Approved part of reflection

• Approved essay of assigned topic

• Approved public defence of the artistic PhD result ( Disputation)

Educational part:

The educational part of the PhD programme in artistic research consists of a mandatory and an optional part. In total, the educational part is 30 credits. The education includes the following topics:

• Joint academic education at the National Research School in Artistic Development

(20 ECTS credits)

• Joint programme course: Artistic development work and critical reflection (UiA/UiS)

(5 credits)

• Optional courses

 (5 credits)

The joint academic education at the National Research School in Artistic research (20 points) is mandatory for all candidates in the PhD programme in Artistic Development at the Faculty of Fine Arts (UiA) and the Faculty of Performing Arts (UiS).

The Research School shall provide the PhD candidate with knowledge, skills and competence in accordance with the national qualification framework. The PhD candidate should be educated in documentation of reflection and results in artistic research, methodology, project development as well as ethics. The PhD candidate will also receive training in dissemination to peers, students and the public, and develop knowledge and insight through their own artistic experience.

The joint academic research under the auspices of the research school takes place through seminars, conferences and other relevant forums, in meetings with other candidates and peers working on artistic research nationally and internationally.

The joint programme course in artistic development work (5 credits) is a course given by UiA/UiS. The course will include candidates in all disciplines on the programme.

In the case of optional courses (5 points), the candidates may upon their application to the chosen faculties have relevant courses approved at previous research schools or other doctoral programmes. Here, in consultation with the supervisor, the candidate can freely choose from possible offers at UiS/UiA or at other institutions in Norway or abroad. The falculties cooperate with a number of research schools and other national and international partners.

All candidates are encouraged to apply for a guest stay at a foreign institution as part of their doctoral research.

The educational part must contain academic and methodological schooling with quality and scope relevant to the artistic research. It will help the candidate to further develop an independent and reflective relationship with own and others' artistic research, as well as to its role in a larger context.

The PhD research must consist of artistic work, as well as material documenting critical reflection relevant to the research, cf. Regulations relating to the degree of philosophiae doctor (PhD) in artistic research at the University of Agder § 11.1 and the Regulations relating to the degree of philosophiae doctor (PhD) in artistic  research at the University of Stavanger § 6-1. The artistic research must be an independent work that meets international standards with regard to level, scope and ethical requirements in the field.

The artistic result is presented publicly, cf. Regulations relating to the degree of philosophiae doctor (PhD) in artistic research at the University of Agder § 16.6 and the Regulations relating to the degree of philosophiae doctor (PhD) in artistic research at the University of Stavanger § 7-11.

The reflection must be documented in the form of submitted material, with a critical approach to:

• process regarding the choice of theory and methods in the artistic doctoral research, ethical issues, dialogue with different networks and academic communities.

• Disposition and description of own artistic point of view and work in relation to the relevant field, nationally and internationally

• contribution to professional development in the field, including professional innovations

The candidate chooses the medium and form of the reflection. The language for this is usually English, Norwegian or another Scandinavian language.

Both the artistic result and the reflection must be published in the Research Catalogue or the corresponding platform for permanent storage of artistic PhD research.

Finalization

The PhD candidate submits an application form for assessment of the artistic PhD research to the faculty where the candidate is affiliated, no later than three months prior to presentation of the research. Application to receive assessment for the PhD research can only be submitted once the educational part has been approved. Applications for assessment shall normally be directed to the faculty no later than five (5) months before the planned time for presentation of the artistic result. In accordance with Section 14.1 of the PhD Regulations at UiA and Section 7-3 at UiS, the application must include:

-           A statement of what will form the basis for the assessment, including a plan for where, when and in what way the research will be presented publicly.

-           Account of the choice of medium, language and form of the reflection part and the time of submission

-           Account of how the educational part is or will be fulfilled, and for any other academic education or competence

-           Documentation of necessary permits

-           Plan for approved documentation and permanent archiving of the entire doctoral research.

-           Declaration from a partner where this is required

-           A declaration of the work is submitted for assessment for the first or second time.

-           Declaration that the work has not been submitted for assessment at another institution.

-           Statement from the main supervisor

The Faculty affiliated with the candidate shall propose an assessment committee in accordance with section 15 of the PhD Regulations at UiA and Section 7-4 at UiS. It is therefore important that the candidate notify the Faculty well in advance for an application of assessment. The public presentation of the research is carried out in a practiacal way for the project. The candidate presents the overall PhD research to the assessment committee. The committee's recommendation is sent to the faculty where the candidate is affiliated, and the faculty notify the candidate. A disputation should take place within two months after the Faculty has found the work worthy to be discoursed.

Learning outcomes

The educational part together with the PhD research shall ensure that the candidate achieves the following:

Knowledge

The candidate should:

  • be able to develop and apply various methods and processes in artistic research
  • be able to contribute to development of new theories, methods and interpretations in performing and creative arts, and in meetings between such and other socially relevant areas
  • be able to contribute to the development of new forms of documentation and reflection
  • be able to master and discuss context-oriented performing/creative and methodological issues within the various arts

Skills

The candidate should:

  • be able to ennunciate issues for, analyse and synthesize artistic experience at a high national and international level, with a focus on methods and results
  • be able to handle complex academic questions and challenge established knowledge and practice in the field
  • be able to develop an artistic practice that is distinctive, be at the forefront of their field, and have a high level of knowledge within the field’s issues and methods
  • actively contribute to the development of the field in Norwegian and international contexts.
  • be able to place their own artistic project and provide new present-day questions

 in a professional context.

General Competence

The candidate should:

  • have the ability to overview of, analyze and synthesize artistic practice and theory in relation to different contexts
  • be able to identify, reflect on and deal with relevant artistic and professional ethical issues and conduct their research with professional integrity
  • be able to disseminate research work through aknowledged national and international channels
  • be able to apply knowledge and skills in the field to lay out advanced tasks and projects
  • contribute to innovation
Work and assessment methods

Work methods in the educational part

The aim of the educational part is for the candidates to obtain a wide range in the PhD programme, and that the courses will support the doctoral research, in a artistic, theoretic and methodic manner. Through courses, seminars and conferences, the candidates will become familiar with artistic thinking, critical reflection and practice, with particular emphasis on current and problem-oriented research. The teaching in the educational part is organized in the form of sessions.

The sessions will include work methods such as lectures, workshops, various forms of sharing artistic research, and discussions. The discussions are related to each candidate's project and to research at an overall level, with an emphasis on transfer value to the candidate’s own research. The teaching may take place in smaller or larger groups. Candidates are expected to be prepared and to cover the various topics in advance, which are shared and discussed during the sessions.

The PhD candidates are expected to participate in one of the faculties' research groups and activities. Candidates are encouraged to participate in other relevant national and/or international networks.

Further provisions on teaching methods and work requirements are described within the individual course description.

Work methods in Ph.D. research

The doctoral work is carried out under supervision, by a main supervisor and a secondary supervisor. The main supervisor will usually be affiliated with the PhD programme at the Faculty of Fine Arts, UiA or at the Faculty of Performing Arts, UiS. If appropriate, the secondary supervisor may come from another environment or institution. The agreement upon admission to the PhD programme regulates rights and responsibilities. The main supervisor has the overall responsibility for following up the candidates in accordance with the plan. The candidate and supervisor must present a annually report on achieved progress.

Assessment methods in the educational part

All courses in the training component are assessed as pass/fail. For further provisions, please refer to the course descriptions.

Assessment methods in the research

The educational part must be completed and passed in its entirety before the candidate can apply to the affiliated faculty to have the PhD research assessed. The assessment is carried out by an expert committee. The Faculty appoints an expert committee of at least three members to assess the research, and the final doctoral examination (artistic presentation and public dispute). For further discussion of assessment, reference is made to Part IV of the Regulations relating to the degree of philosophiae doctor (PhD) in artistic research at the University of Agder and Chapters 7 and 8 of the Regulations relating to the degree of philosophiae doctor (PhD) in artistic research at the University of Stavanger.

Level of degree

The programme leads to the degree of philosophiae doctor (PhD) in artistic research.

Other information

Upon admission, the candidate signs a PhD agreement with the affiliated institution. There is a separate agreement for externally funded candidates.

KF-XXX Joint academic training component at the Norwegian Artistic Research School

20 ECTS – Duration 1.-5. Semester
Programme

The course is part of the PhD programme in Artistic research at the Faculty of Fine Arts, the University of Agder and the Faculty of Performing Arts, University of Stavanger.

Language

English/Norwegian

Achived objectives

After completed course the candidate should:

Knowledge

  • master basic theory of artistic research
  • be able to explain method diversity in artistic research, and reflect on and argue for the choice of methods and processes in their own artistic research
  • be able to contribute to the discourse on artistic research

Skills

  • be able to formulate issues and plan the implementation of research, with a focus on artistic processes and results
  • be able to work with complex academic questions, and challenge established discourses and practices in the field
  • be able to handle interdisciplinary questions in artistic research

Overall Competence

  • be able to explain ethical principles and conditions in artistic research
  • be able to identify ethical issues and carry out artistic research with integrity
  • be able to share artistic research in relevant national and international contexts
  • be able to participate in professional debates in international forums
Content

The course gives candidates an introduction to theory and methodology and ethics related to artistic research, and training in disseminating results from artistic research. The joint academic training shall be a support of the artistic doctoral project and contribute to academic excellence. The candidate shall be trained in documentation of reflections and results in artistic research, methods, project development, as well as ethics. During the project period, the candidate will receive training in dissemination to peers, students and the general public. The PhD candidate will develop knowledge and insight through his/her own artistic practice.

Work methods

Training takes place through seminars, conferences and other relevant forums, in meetings with other PhD candidates and peers working on artistic research nationally and internationally. Work methods include lectures, workshops, various forms of sharing research and discussions. The discussions are related to each candidate’s project and to research at an overall level, with an emphasis on transfer value to the candidate’s own research.

The PhD candidates are expected to prepare and familiarize themselves with various forms of material in advance, which are shared and discussed during the seminars. At the conferences, the candidate will meet national and international projects and academic communities within artistic research. The candidate shares and discusses his/her own project, as well as participates in relevant and current discourses. Through the sharing of their artistic research, the candidates contribute to the development of the respective art fields. The conferences provide the opportunity for interdisciplinary exchange and are the arena for a more general discourse on artistic research.

Assessment

Participation in the National Research School for Artistic Development is mandatory for candidates in the PhD programme. Here, attendance is recorded and an overview of whether work requirements are met. Information is passed on to each candidate's institution, which approves whether the training can be included as part of the institution's common subject. Approval of completed joint academic training part is carried out by the Programme for Artistic Development, on the basis of feedback from the National Research School in Artistic Development. Approval requires participation in seminars and conferences, and that work requirements have been met. Approval of the overall learning outcomes is achieved through the institution's quality assurance system.

Assessment verdict: Pass/fail.

Evaluation

The National Research School of the Artistic Research Board is responsible for the academic content and quality of the education programme. Diku - The Directorate for Internationalization and Quality Development in Higher Education Programme for Artistic Resarch has administrative responsibility for the education programme. The programme is quality assured by the National Research School. This happens annually through:

  • evaluation among participants according to activities.
  • evaluation among candidates who have completed the research school.
  • exchange of experience and discussions during dialogue meetings with the institutions

Every third year through:

  • an extended evaluation that also includes supervisors and relevant representatives from participating institutions.
  • evaluation from candidates who have discoursed in the last three years.

Every six year through:

  • a more comprehensive evaluation that includes external peers.

Institutions with PhD candidates who make use of the research school's programmes will have access to the results of the evaluations.

Offered as a single course

No

Responsible faculty

Faculty of Fine Arts, University of Agder

Faculty of Performing Arts, University of Stavanger

KF-XXX – Artistic Research and Critical Reflection

5 ECTS – Autumn/Spring – Duration 1 semester – Kristiansand/Stavanger
Programme

The course is part of the PhD programme in Artistic research at the Faculty of Fine Arts, the University of Agder and the Faculty of Performing Arts, University of Stavanger.

The candidate must either be admitted to a PhD programme for artistic research or an artistic-scientific PhD programme that includes both a written and an executive/creative dimension. 

Language

English/Norwegian

Learning outcomes

After completing the course, the candidate should:

  • be at the forefront of knowledge when it comes to relevant terminology and concepts within artistic research related to their own field of study and practice
  • have an in-depth understanding of how one's own practice belongs to a larger discourse and broader societal conditions
  • be able to apply critical, theoretical and analytical knowledge perspectives in their own artistic research
  • be able to communicate and share new insights and knowledge with the field
  • develop language, concepts and tools for knowledge transfer beyond their own practice and field of study
Content

The course will provide education in theories and methods for critical reflection based on the candidate's own practice and own PhD project. The education shall facilitate critical reading and discussion of key practices and texts within artistic research The course will promote experimentation and development of the candidates as good professionals in artistic research.

The course deals with the following central topics:

  • Critical reflection
  • Conceptual development
  • Writing training
  • Historical-philosophical currents
  • Forms of knowledge
Forms of dissemination

The course emphasizes developing knowledge about and conceptual apparatus in order to be able to engage in artistic discourses beyond their own professional context.

Teaching and learning methods

The teaching is based on gatherings with a focus on workshops and dialogue, where the candidate contributes with issues related to his/her own PhD project. Two to four all-day gatherings are held. According to content, the forms of learning will be adapted to the PhD candidates' projects.

Parts of the teaching are compulsory. These sections will be presented in Teams at the start of the semester.

The expected scope of work is 27 hours per credit.

Conditions for taking the exam

  • Approved attendance for compulsory teaching
  • Individual oral presentation of the sketch for the exam.
  • Prepared comment on another PhD candidate's presentation

Further information will be provided in Teams at the start of the semester.

Examination

Individual oral exam of 45 minutes. Grade expression: pass/fail.

Student evaluation

The programme coordinator in consultation with the union representatives of the PhD candidates determines the form of evaluation and whether the courses shall have a midway or final evaluation, cf. Chapter 4.1 of the quality system. Course evaluation form information is published in Teams.

Offered as a single course

Yes

Responsible faculty

Faculty of Fine Arts, University of Agder Faculty of Performing Arts, University of Stavanger

PhD fellows

Stipendiat
Faculty of Performing Arts

Department of Classical Music
Stipendiat
Faculty of Performing Arts

Avdeling for jazz, dans, PPU og musikkproduksjon
Universitetslektor
Faculty of Performing Arts

Avdeling for jazz, dans, PPU og musikkproduksjon
Stipendiat
Faculty of Performing Arts

Avdeling for jazz, dans, PPU og musikkproduksjon
Stipendiat
Faculty of Performing Arts

Avdeling for jazz, dans, PPU og musikkproduksjon

Contact/ research coordinator

Førstekonsulent
51831201
Faculty of Performing Arts

Faculty Administration UK

Studieplan

Studieplan for ph.d. i kunstnerisk utviklingsarbeid

Artistisc research. Foto: Marie von Krogh

Opptakskrav

Søkeren må normalt ha fullført utøvende og/eller skapende mastergrad innen relevant fagområde fra et norsk eller utenlandsk universitet eller høyskole. Kunstnerisk realkompetanse kan i særskilte tilfeller vurderes som likeverdig så fremt den i omfang og nivå tilsvarer en mastergrad

Opptak må være i samsvar med Forskrift for graden philosophiae doctor (ph.d.) i kunstnerisk utviklingsarbeid ved Universitetet i Agder og Forskrift for graden philosophiae doctor (ph.d.) i kunstnerisk utviklingsarbeid ved Universitetet i Stavanger.

Opptaket finansieres enten gjennom en tre- eller fireårig (med 25 % pliktarbeid) stipendiatstilling, eller gjennom økonomisk garanti fra arbeidsgiver/organisasjon. En slik garanti omfatter normalt tre års lønn, driftskostnader og kontorlokaler. Det godtas ikke privat økonomisk støtte (egne sparepenger, finansiering av ektefelle/familie, etc.) som grunnlag for opptak til ph.d.-programmet.

Generell beskrivelse av studiet

Fagområdet for ph.d.-graden i kunstnerisk utviklingsarbeid er utøvende og skapende kunst, som ved Universitet i Agder, omfatter fagområdene musikk, teater og visuell kunst, og ved Universitetet i Stavanger omfatter musikk, dans og dokumentarfilm.

Ph.d.-programmet er normert til 180 studiepoeng, det vil si tre års studium. Det består av en opplæringsdel (30 studiepoeng) og det kunstneriske ph.d.-resultatet (150 studiepoeng). Det kunstneriske ph.d.-resultatet er et selvstendig kunstnerisk utviklingsarbeid som også inkluderer dokumentasjon og kritisk refleksjon. Opplæringsdelen består av en obligatorisk del (25 studiepoeng) og en valgfri del (5 studiepoeng).

Opplæringsdelen og ph.d.-resultatet skal ligge på høyt kunstnerisk nivå og ha nasjonal og internasjonal relevans. Utdanningen skal gi kunnskap, ferdigheter og kompetanse i tråd med målene i det nasjonale kvalifikasjonsrammeverket (3. syklus).

Det kunstneriske arbeidet skal stå i sentrum for doktorgradsprosjektet. Samtidig skal arbeidet følges av en eksplisitt refleksjon som ved presentasjon av prosjektet gjør det mulig for andre å ta del i den arbeidsmåten og innsikten som det kunstneriske utviklingsarbeidet genererer.

Programmet kvalifiserer for kunstnerisk virke og kunstnerisk utviklingsarbeid på nasjonalt og internasjonalt nivå.

Ph.d.-graden i kunstnerisk utviklingsarbeid tildeles på grunnlag av:

  • Godkjent gjennomføring av opplæringsdelen
  • Godkjent kunstnerisk resultat
  • Godkjent refleksjonsdel
  • Godkjent prøve over oppgitt emne
  • Godkjent offentlig forsvar av det kunstneriske ph.d.-resultatet (disputas)

Opplæringsdel

Opplæringsdelen i ph.d.-programmet i kunstnerisk utviklingsarbeid består av en obligatorisk og en valgfri del. Til sammen utgjør opplæringsdelen 30 studiepoeng. Opplæringsdelen omfatter følgende emner:

  • Fellesfaglig opplæringsdel ved Den nasjonale forskerskolen i kunstnerisk utviklingsarbeid (20 studiepoeng)
  • Felles program-emne: Kunstnerisk utviklingsarbeid og kritisk refleksjon (UiA/UiS) (5 studiepoeng)
  • Valgfrie emner (5 studiepoeng)

Fellesfaglig opplæringsdel ved Den nasjonale forskerskolen i kunstnerisk utviklingsarbeid (20 poeng) er obligatorisk for alle kandidater i ph.d.-programmet i kunstnerisk utviklingsarbeid ved Fakultet for kunstfag (UiA) og Fakultet for utøvende kunstfag (UiS).

Forskerskolen skal gi ph.d.-kandidaten kunnskap, ferdigheter og kompetanse i tråd med det nasjonale kvalifikasjonsrammeverket. Ph.d.-kandidaten skal ha opplæring i dokumentasjon av refleksjon og resultater i kunstnerisk utviklingsarbeid, metodikk, prosjektutvikling samt etikk. Ph.d.-kandidaten skal videre få trening i formidling til fagfeller, studenter og offentligheten, og utvikle kunnskap og innsikt gjennom egen kunstnerisk praksis.

Den fellesfaglige opplæringen i regi av forskerskolen skjer gjennom seminarer, konferanser og andre relevante fora, i møte med andre kandidater og fagfeller som arbeider med kunstnerisk utviklingsarbeid nasjonalt og internasjonalt.

Det felles programemnet i kunstnerisk utviklingsarbeid (5 studiepoeng) er et emne gitt av UiA/UiS. Emnet skal favne kandidater innen alle disipliner på programmet.

Når det gjelder valgfrie emner (5 poeng), kan kandidatene etter søknad til sine respektive institusjoner få godkjent relevante emner ved forskerskoler eller andre doktorgradsutdanninger. Her kan kandidaten i samråd med veileder fritt velge blant mulige tilbud ved UiS/UiA eller ved andre institusjoner i Norge eller utlandet. De gradsgivende institusjonene samarbeider med en rekke forskerskoler og andre nasjonale og internasjonale partnere.

Alle kandidater oppfordres til å søke om gjesteopphold ved en utenlandsk institusjon som en del av doktorgradsarbeidet.

Opplæringsdelen skal inneholde faglig og metodisk skolering med kvalitet og omfang relevant til det kunstneriske arbeidet. Den skal være med på å hjelpe kandidaten til å videreutvikle et selvstendig og reflektert forhold til egen og andres kunstneriske utviklingsarbeid, samt til dets rolle i en større sammenheng.

Ph.d.-resultat

Ph.d.-resultatet skal bestå av et kunstnerisk arbeid, samt materiale som dokumenterer kritisk refleksjon relevant til dette arbeidet, jf. Forskrift for graden philosophiae doctor (ph.d.) i kunstnerisk utviklingsarbeid ved Universitetet i Agder § 11.1 og Forskrift for graden philosophiae doctor (ph.d.) i kunstnerisk utviklingsarbeid ved Universitetet i Stavanger § 6-1. Det kunstneriske resultatet skal være et selvstendig arbeid som oppfyller internasjonale standarder med hensyn til nivå, omfang og etiske krav innen fagområdet.

Det kunstneriske resultatet skal presenteres offentlig, jf. Forskrift for graden philosophiae doctor (ph.d.) i kunstnerisk utviklingsarbeid ved Universitetet i Agder § 16.6 og Forskrift for graden philosophiae doctor (ph.d.) i kunstnerisk utviklingsarbeid ved Universitetet i Stavanger § 7-11.

Refleksjonen skal dokumenteres i form av innlevert materiale, med en kritisk tilnærming til:

  • prosess mht. valg, bruk av teori og metoder i det kunstneriske doktorgradsarbeidet, etiske problemstillinger, dialog med ulike nettverk og fagmiljø.
  • plassering og beskrivelse av eget kunstneriske ståsted og arbeid i forhold til det aktuelle fagfeltet, nasjonalt og internasjonalt
  • bidrag til fagutviklingen i feltet, herunder faglige nyvinninger

Kandidaten velger selv medium og form for refleksjonsdelen. Språk for dette er normalt engelsk, norsk eller et annet skandinavisk språk.

Både det kunstneriske resultatet og refleksjonen skal publiseres i Research Catalogue eller tilsvarende plattform for varig lagring av kunstneriske ph.d.-resultater.

Avslutning

Ph.d.-kandidaten leverer søknad om bedømmelse av det kunstneriske ph.d.-resultatet til fakultetet der vedkommende har sin tilknytning, senest tre måneder før planlagt tidspunkt for presentasjon av det kunstneriske resultatet på fastsatt skjema. Søknad om å få ph.d.-resultatet bedømt kan først leveres når opplæringsdelen er godkjent. Søknad om bedømmelse skal normalt rettes til fakultetet senest fem (5) måneder før det planlagte tidspunktet for presentasjon av det kunstneriske resultatet. I henhold til § 14.1 i ph.d.-forskriften ved UiA og §7-3 ved UiS skal søknaden inneholde:

  • Redegjørelse for hva som skal danne grunnlaget for bedømmelsen, herunder plan for hvor, når og på hvilken måte det kunstneriske resultatet skal presenteres offentlig.
  • Redegjørelse for valg av medium, språk og form for refleksjonsdelen og tidspunkt for innlevering
  • Redegjørelse for hvordan opplæringsdelen er eller vil bli oppfylt, og for eventuelt annen faglig skolering eller kompetanse
  • Dokumentasjon av nødvendige tillatelser
  • Plan for godkjent dokumentasjon og arkivering i varig format av hele doktorgradsresultatet.
  • Erklæring fra samarbeidspartner der dette er påkrevd
  • Erklæring om arbeidet leveres inn til bedømmelse for første eller andre gang.
  • Erklæring om at arbeidet ikke er levert inn til bedømmelse ved annen institusjon.
  • Uttalelse fra hovedveileder

    Fakultet der vedkommende har sin tilknytning skal foreslå bedømmelseskomité i henhold til § 15 i ph.d.-forskriften ved UiA og § 7-4 ved UiS. Det er derfor viktig at kandidaten varsler fakultetet i god tid før innlevering av søknad om bedømmelse. Den offentlige presentasjonen av det kunstneriske resultatet gjennomføres på den måten som er hensiktsmessig for prosjektet.

Kandidaten presenterer det samlede kunstneriske ph.d.-resultatet overfor bedømmelseskomiteen. Komiteens innstilling sendes fakultetet der vedkommende har sin tilknytning, som videreformidler den til kandidaten. Evt. disputas skal normalt finne sted innen to måneder etter at fakultetet har funnet arbeidet verdig å forsvares ved disputas.

Læringsutbytte

Opplæringsdel og ph.d.-resultatet skal til sammen sørge for at kandidaten oppnår følgende læringsutbytte:

Kunnskap

Kandidaten skal:

  • kunne utvikle og anvende ulike metoder og prosesser i kunstneriske utviklingsprosjekter
  • kunne bidra til utvikling av nye teorier, metoder og fortolkninger innen det utøvende og skapende kunstfeltet, og i møte mellom kunstfeltet og andre samfunnsrelevante områder
  • kunne bidra til utvikling av nye dokumentasjons- og refleksjonsformer
  • kunne beherske og diskutere kontekstorienterte utøvende/skapende og metodologiske problemstillinger innenfor kunstfagene

Ferdigheter

Kandidaten skal:

  • kunne formulere problemstillinger for, planlegge og gjennomføre kunstnerisk utviklingsarbeid på høyt nasjonalt og internasjonalt nivå, med fokus på kunstneriske metoder og resultat
  • kunne håndtere komplekse faglige spørsmål og utfordre etablert kunnskap og praksis på fagområdet
  • kunne utvikle en kunstnerisk praksis som er særegen, være i front innenfor sitt fagområde, og ha et høyt kunnskapsnivå innenfor fagområdets problemstillinger og metoder
  • bidra aktivt til utvikling av fagfeltet i norske og internasjonale sammenhenger.
  • kunne plassere eget kunstnerisk prosjekt i en faglig sammenheng og tilføre nye spørsmål med høy aktualitet

Generell kompetanse

Kandidaten skal:

  • evne å ha overblikk over, analysere og syntetisere kunstfaglig praksis og teori i relasjon til ulike kontekster
  • kunne identifisere, reflektere over og håndtere relevante kunstneriske og profesjonsetiske problemstillinger og utøve sin forskning med faglig integritet
  • være i stand til å formidle kunstnerisk utviklingsarbeid gjennom anerkjente nasjonale og internasjonale kanaler
  • kunne anvende sine kunnskaper og ferdigheter på fagområdet til å planlegge og gjennomføre avanserte arbeidsoppgaver og prosjekter
  • bidra til nytenkning og innovasjon

Arbeids- og vurderingsformer

Arbeidsformer i opplæringsdelen

Målet for opplæringsdelen er at kandidatene skal få en breddedimensjon i ph.d.-studiet, og at emnene skal støtte opp om doktorgradsarbeidet, både kunstnerisk, teoretisk og metodisk. Gjennom kurs, seminarer og konferanser skal studentene bli fortrolige med kunstnerisk tenkning, kritisk refleksjon og praksis, med særlig vekt på aktuelt og problemorientert utviklingsarbeid. Undervisningen i opplæringsdelen blir organisert i form av samlinger.

Samlingene vil inneholde arbeidsformer som inkluderer forelesninger, workshoper, ulike former for deling av kunstnerisk utviklingsarbeid, og diskusjoner. Diskusjonene er relatert til hver enkelt kandidats prosjekt og til kunstnerisk utviklingsarbeid på et overordnet nivå, med vekt på overføringsverdi til kandidatenes eget kunstneriske utviklingsarbeid. Undervisningen kan foregå i mindre eller større grupper. Det forventes at kandidatene forbereder og setter seg inn i ulike former for materiale i forkant, som deles og diskuteres under samlingene.

Ph.d.-kandidatene forventes å delta i en av fakultetenes forskningsgrupper og aktiviteter. Kandidatene oppfordres til aktiv deltagelse i andre relevante nasjonale og/eller internasjonale nettverk.

Nærmere bestemmelser om undervisningsformer og arbeidskrav framkommer under den enkelte emnebeskrivelse.

Arbeidsformer i ph.d.-resultatdelen

Doktorgradsarbeidet gjennomføres under veiledning, normalt av en hovedveileder og en biveileder. Hovedveileder vil som regel være tilknyttet ph.d.-programmet ved Fakultet for kunstfag, UiA eller ved Fakultet for utøvende kunstfag, UiS. Hvis det er hensiktsmessig, kan biveileder komme fra et annet miljø eller en annen institusjon. Avtalen som inngås ved opptak til ph.d.-programmet regulerer rettigheter og plikter mht. veiledningen. Hovedveileder har hovedansvar for oppfølging av kandidatene i samsvar med fremdriftsplanen. Kandidat og veileder skal årlig legge frem rapport om fremdriften.

Vurderingsformer i opplæringsdelen

Alle emner i opplæringsdelen vurderes med bestått/ikke bestått. For nærmere bestemmelser henvises det til emnebeskrivelsene.

Vurderingsformer for ph.d.-resultatet

Opplæringsdelen må være fullført og bestått i sin helhet før kandidaten kan søke fakultetet der vedkommende har sin tilknytning om å få ph.d.-resultatet bedømt. Bedømmelsen foretas av en sakkyndig komité. Fakultetet oppnevner en sakkyndig komité på minst tre medlemmer som skal bedømme det kunstneriske doktorgradsresultatet, og den avsluttende doktorgradsprøven (kunstnerisk presentasjon og disputas). For ytterligere omtale av vurdering henvises til del IV i Forskrift for graden philosophiae doctor (ph.d.) i kunstnerisk utviklingsarbeid ved Universitetet i Agder og kapittel 7 og 8 i Forskrift for graden philosophiae doctor (ph.d.) i kunstnerisk utviklingsarbeid ved Universitetet i Stavanger.

Fører til grad

Programmet fører fram til graden philosophiae doctor (ph.d.) i kunstnerisk utviklingsarbeid.

Andre opplysninger

Ved opptak signerer kandidaten en ph.d.-avtale med institusjonen der vedkommende har sin tilknytning. For eksternt finansierte kandidater gjelder egen avtale.  

Kurs: Fellesfaglig opplæringsdel ved Den nasjonale forskerskolen i kunstnerisk utviklingsarbeid

(Norwegian Artistic Research School)

20 studiepoeng

Varighet 1.-5. semester

Program

Kurset inngår i ph.d.-programmet i kunstnerisk utviklingsarbeid ved Fakultet for kunstfag, Universitetet i Agder og Fakultet for utøvende kunstfag, Universitetet i Stavanger.

Undervisningsspråk

Engelsk/norsk

Læringsutbytte

Etter fullført emne skal kandidaten:

Kunnskap

Kandidaten skal:

  • beherske grunnleggende teori for kunstnerisk utviklingsarbeid
  • kunne gjøre rede for metodemangfold i kunstnerisk utviklingsarbeid, og reflektere over og argumentere for valg av metoder og prosesser i eget kunstnerisk utviklingsarbeid
  • kunne bidra til diskursen om kunstnerisk utviklingsarbeid
Ferdigheter

Kandidaten skal:

  • kunne formulere problemstillinger og planlegge gjennomføring av kunstnerisk utviklingsarbeid, med fokus på kunstneriske prosesser og resultater
  • kunne arbeide med komplekse faglige spørsmål, og utfordre etablerte diskurser og praksiser på fagområdet
  • kunne håndtere tverrfaglige spørsmål i kunstnerisk utviklingsarbeid

Generell kompetanse

Kandidaten skal:
  • kunne gjøre rede for etiske prinsipper og forhold i kunstnerisk utviklingsarbeid
  • kunne identifisere etiske problemstillinger og utøve kunstnerisk utviklingsarbeid med integritet
  • kunne dele kunstnerisk utviklingsarbeid i relevante nasjonale og internasjonale sammenhenger
  • kunne delta i faglige debatter i internasjonale fora
Innhold

Emnet gir kandidater innføring i teori og metode og etikk knyttet til kunstnerisk utviklingsarbeid, og trening i formidling av resultater fra kunstnerisk utviklingsarbeid. Den fellesfaglige opplæringen skal være til støtte for det kunstneriske doktorgradsprosjektet, og bidra til faglig dybde og bredde. Stipendiaten skal ha opplæring i dokumentasjon av refleksjoner og resultater i kunstnerisk utviklingsarbeid, metoder, prosjektutvikling, samt etikk i og som kunstnerisk praksis. I løpet av prosjektperioden skal stipendiaten få trening i formidling til fagfeller, studenter og allmennheten. Stipendiaten skal utvikle kunnskap og innsikt gjennom egen kunstnerisk praksis.

Arbeidsformer

Opplæring skjer gjennom seminarer, konferanser og andre relevante fora, i møte med andre stipendiater og fagfeller som arbeider med kunstnerisk utviklingsarbeid nasjonalt og internasjonalt. Arbeidsformer inkluderer forelesninger, workshoper, ulike former for deling av kunstnerisk utviklingsarbeid og diskusjoner. Diskusjonene er relatert til hver enkelt stipendiats prosjekt og til kunstnerisk utviklingsarbeid på et overordnet nivå, med vekt på overføringsverdi til stipendiatenes eget kunstneriske utviklingsarbeid.

Det forventes at stipendiatene forbereder og setter seg inn i ulike former for materiale i forkant, som deles og diskuteres under seminarene. På konferansene møter stipendiaten nasjonale og internasjonale prosjekter og fagmiljøer innen kunstnerisk utviklingsarbeid. Kandidaten deler og drøfter eget prosjekt, samt deltar i relevante og aktuelle diskurser. Gjennom deling av sitt kunstneriske utviklingsarbeid bidrar kandidatene til utvikling av de respektive kunstfeltene. Konferansene gir mulighet for tverrfaglig utveksling, og er arena for en mer generell diskurs om kunstnerisk utviklingsarbeid.

Vurdering

Deltakelse i Den nasjonale forskerskolen for kunstnerisk utviklingsarbeid er obligatorisk for kandidater på ph.d.-programmet. Her registreres oppmøte og føres oversikt over om arbeidskrav innfris. Informasjon videreformidles til hver kandidats institusjon, som godkjenner om opplæringen kan inngå som del av institusjonens fellesfaglige emne. Godkjenning av gjennomført fellesfaglig opplæringsdel foretas av Program for kunstnerisk utviklingsarbeid, på bakgrunn av tilbakemelding fra Nasjonal forskerskole i kunstnerisk utviklingsarbeid. Godkjenning forutsetter deltagelse på seminarer og konferanser, og at arbeidskrav er innfridd. Godkjenning av oppnådd samlet læringsutbytte skjer gjennom institusjonens kvalitetssikringssystem.

Vurderingsuttrykk

Bestått / ikke bestått.

Evaluering

Nasjonal forskerskole i kunstnerisk utviklingsarbeids styre har ansvar for det faglige innholdet og kvaliteten på opplæringstilbudet. Diku - Direktoratet for internasjonalisering og kvalitetsutvikling i høyere utdanning ved Program for kunstnerisk utviklingsarbeid har det administrative ansvaret for opplæringstilbudet. Undervisningstilbudet kvalitetssikres av Den nasjonale forskerskolen. Dette skjer årlig gjennom:

  • evaluering blant deltakere etter aktiviteter.
  • evaluering blant kandidater som har fullført forskerskolen.
  • erfaringsutveksling og drøftinger under dialogmøte med institusjonene.

Hvert tredje år gjennom

  • en utvidet evaluering som også inkluderer veiledere og relevante representanter fra deltakende institusjoner.
  • evaluering fra kandidater som har disputert siste tre år.

Hvert sjette år gjennom

  • en mer omfattende evaluering som inkluderer eksterne fagfeller.

Institusjoner med stipendiater som benytter seg av forskerskolens tilbud vil få tilgang til resultatene av evalueringene.

Tilbys som enkeltemne

Nei

Ansvarlig fakultet

Fakultet for kunstfag, Universitet i Agder

Fakultet for utøvende kunstfag, Universitetet i Stavanger

Kurs: Kunstnerisk utviklingsarbeid og kritisk refleksjon

Artistic Research and Critical Reflection

5 studiepoeng

Høst/vår

Varighet 1 semester

Kristiansand/Stavanger

Program

Emnet inngår i ph.d.-program i kunstnerisk utviklingsarbeid ved Fakultet for kunstfag (UiA) og Fakultet for utøvende kunstfag (UiS).

Opptakskrav

Kandidaten må enten være tatt opp på et ph.d.-program for kunstnerisk utviklingsarbeid eller et kunstnerisk-vitenskapelig ph.d.-program som omfatter både en skriftlig og en utøvende/skapende dimensjon.

Undervisningsspråk

Norsk/Engelsk

Læringsutbytte

Etter fullført emne skal kandidaten:

  • være i kunnskapsfronten når det gjelder kunnskapssyn, relevant terminologi og begreper innenfor kunstnerisk utviklingsarbeid knyttet til eget fagfelt og praksis
  • ha inngående forståelse for hvordan egen praksis har tilhørighet til en større diskurs og bredere samfunnsmessige forhold
  • kunne anvende kritiske, teoretiske og analytiske kunnskapsperspektiver i eget kunstnerisk utviklingsarbeid
  • kunne formidle og dele ny innsikt og kunnskap med fagfeltet
  • utvikle språk, begrep og verktøy for kunnskapsoverføring utover egen praksis og eget fagfelt
Innhold

Emnet skal gi opplæring i teorier og metoder for kritisk refleksjon med utgangspunkt i kandidatens egen praksis og eget ph.d.-prosjekt. Opplæringen skal legge til rette for kritisk nærlesing og diskusjon av sentrale praksiser og tekster innenfor kunstnerisk utviklingsarbeid. Emnet skal fremme eksperimentering og utvikling av kandidatene som gode fagpersoner innen kunstnerisk utviklingsarbeid.

Emnet tar for seg følgende sentrale tematikker:

  • Kritisk refleksjon
  • Begrepsutvikling
  • Skrivetrening
  • Historisk-filosofiske strømninger
  • Kunnskapsformer
Formidlingsformer

Emnet legger vekt på å opparbeide kunnskap om og begrepsapparat for å kunne engasjere seg i kunstfaglige diskurser utover egen faglige kontekst.

Undervisnings- og læringsformer

Undervisningen er samlingsbasert med fokus på workshop og dialog, hvor kandidaten bidrar med problemstillinger knyttet til eget ph.d.-prosjekt. Det avholdes to til fire heldagssamlinger. Læringsformene vil, i likhet med innholdet, bli tilpasset ph.d.-kandidatenes prosjekter.

Deler av undervisningen er obligatorisk. Disse delene fremlegges i Teams ved semesterstart.

Forventet arbeidsomfang er 27 timer pr. studiepoeng.

Vilkår for å gå opp til eksamen

  • Godkjent fremmøte til obligatorisk undervisning
  • Individuell muntlig presentasjon av skisse til eksamen.
  • Forberedt kommentar til en annen ph.d.-kandidats presentasjon

Nærmere informasjon gis i Teams ved semesterstart.

Eksamen

Individuell muntlig eksamen på 45 minutter. Karakteruttrykk: bestått/ikke bestått.

Studentevaluering

Studieprogramleder i samråd med tillitsvalgte for ph.d.-kandidatene fastsetter evalueringsform og om emnene skal ha midtveis- eller sluttevaluering, jf. kvalitetssystemet kapittel 4.1. Informasjon om evalueringsform for emnet publiseres i Teams.

Tilbys som enkeltemne

Ja

Ansvarlig fakultet

Fakultet for kunstfag, Universitet i Agder

Fakultet for utøvende kunstfag, Universitetet i Stavanger

Forskningsformidling

Regelverk og skjema

Forskningsformidling

Kunstnerisk utviklingsarbeid

Fakultet for utøvende kunstfag

Aktuelle saker om kunstnerisk utviklingsarbeid

Bettina Smith: The Artist's Secret

We congratulate Professor Bettina Smith on her new release. Together with pianist Jan Willem Nelleke, Smith has released...

Co- creating choreographic-pedagogic entanglements through a dance project in primary school

The entanglement of choreographic and pedagogic practices is the theme of the PhD project of Mari Flønes at The Faculty ...

Jazz on the Line: Improvisation in Practice

A book project about improvisation, by Petter Frost Fadnes (Routledge, 2020)

Artistic Research at The University of Stavanger

The connection between traditional research and Artistic Research keeps growing stronger and internationally, Artistic R...

If One Keeps Walking

A dance performance by Hagit Yakira, associate professor at the Faculty of performing arts.