Teater og dramapedagogikk i utdanningskontekster (MGL0080)

Om studiet

Studiet i Teater og dramapedagogikk i utdanningskontekster ved Universitetet i Stavanger gir en bred innføring i teater- og dramafaglige uttrykks- og kommunikasjonsformer. Studiet forbereder til arbeid innen scenekunstfeltet, dramapedagogikk i utdannings kontekster / institusjoner, samt anvendt teater i ulike samfunns- og kulturkontekster.

Studentene får innsikt i nasjonale og internasjonale teater- og dramatradisjoner og utforsker hvilken rolle disse tradisjonene spiller i kultur, skole og samfunn.

Gjennom praktiske og teoretiske tilnærminger undersøker studentene hvordan teater og drama skaper og formidler mening, og hvordan disse kunstformene stadig fornyes og utfordres i møte med samfunnsutviklingen.

Det interkulturelle og demokratiske aspektet står sentralt i studiet. Studentene får anledning til å utvikle sitt eget kunstneriske språk i kollektive skapende prosesser og ta reflekterte valg i møte med både kunstneriske og pedagogiske problemstillinger.

Studiet er åpent for både nasjonale studenter og innkommende utvekslingsstudenter, og undervisningen foregår på norsk og engelsk. Undervisning og praksis skjer i nært samarbeid med kunst-, kultur- og utdanningsinstitusjoner, med bidrag fra både nasjonale og internasjonale aktører. Studentene får også mulighet til å delta på studieturer til internasjonale teaterfestivaler og gjennomføre praksisopplæring ved barne- og ungdomsteatre, samt ved kultur- og utdanningsinstitusjoner

Eksamen er praktisk- muntlig..

For deltakelse i praksis kreves gyldig politiattest.

Innhold

Studiet er organisert i to likeverdige temaområder:

1. Skuespill og teaterproduksjon

Emnet er forankret i teatertradisjoner fra det klassiske og episke teateret og vektlegger skuespillerens skapende arbeid i kollektive prosesser. Gjennom improvisasjon, lek, tekst-utvikling og ensemblearbeid får studentene erfaring med ulike metoder, teknikker og kunstsyn innen teateret.

Teaterproduksjon anvendes som læringsmodell, hvor skuespillerarbeid, regi, dramaturgi, konseptutvikling og sceniske virkemidler står sentralt. Studentene utvikler en praktisk forståelse for de ulike rollene i en produksjonsprosess og får erfaring med å planlegge, skape og realisere egne prosjekter, som presenteres for et eksternt publikum. Dette gjøres i samarbeid med ulike aktører innen kunst og kulturlivet.

Arbeidet kombinerer praktisk utprøving med teoretisk refleksjon, med særlig vekt på forholdet mellom form, innhold og kommunikasjon med publikum.

2. Dramapedagogikk og anvendt teater

Emnet gir innføring i dramapedagogiske metoder og kunstpedagogiske prinsipper med søkelys på dramapedagogikk som performativ inngang til undervisning og læring. Studentene utforsker hvordan drama, som demokratisk og inkluderende praksis, kan anvendes i ulike utdanningskontekster og stimulerer helhetlig læring, engasjement, skaperglede og handlekraft hos elevene.

Anvendt teater vektlegges som en metode for å utforske samfunnsrelevante problemstillinger, styrke demokratisk kompetanse og fremme sosial utvikling. Studentene får erfaring i å bruke dramapedagogikk og anvendt teater både i utdanningsfeltet og i bredere samfunnskontekster.

All undervisning, prosjektarbeid og praksis gjennomføres i nært samarbeid med aktører fra kunst- og kulturlivet, skolen og samfunnsinstitusjoner.

Læringsutbytte

Kunnskap

Etter fullført studium skal studenten:

• ha kunnskap om skapende skuespillerarbeid, metoder, teknikker og arbeidsformer fra det klassiske og episke teateret
• ha kunnskap om regi og ulike dramaturgiske innganger til teateret
• ha kjennskap til ulike teaterformer, estetiske virkemidler og sentrale teaterfaglige teorier
• ha kunnskap om ulike funksjoner i teaterproduksjonsprosessen
• ha kunnskap om dramapedagogiske og anvendte teatertradisjoner nasjonalt og internasjonalt
• ha kjennskap til dramapedagogikk som performativ inngang til undervisning og læring i skolens fag og tverrgående emner
• ha kjennskap til hvordan drama og anvendt teater anvendes i ulike undervisningskontekster for å fremme demokratiske verdier, interkulturell forståelse og bidra til inkludering
• ha kunnskap om formidling, kommunikasjon, samarbeid og innovasjon
• ha kjennskap til digitale og teknologiske virkemidler i skapende prosesser innen teater og drama

Ferdigheter

Etter fullført studium skal studenten kunne:

• anvende grunnleggende ferdigheter i skuespillerteknikk, regi og dramaturgi fra det klassiske og episke teateret.
• planlegge, utvikle og gjennomføre egne teaterproduksjoner for et eksternt publikum
• beskrive, fortolke og vurdere kunstneriske prosesser og gi konstruktiv tilbakemelding
• anvende dramapedagogiske metoder i undervisning i skolens fag og tverrfaglig prosjektarbeid
• anvende anvendt teater for å utforske samfunnsrelevante problemstillinger og fremme sosial utvikling, demokrati og medborgerskap
• kritisk reflektere over etiske dilemma i anvendt teater
• bruke digitale verktøy i teater- og dramaarbeid

Generell kompetanse

Etter fullført studium skal studenten kunne:

• planlegge, utføre og lede teaterprosjekter i nasjonale og internasjonale sammenhenger
• utvikle egne kunstneriske uttrykk fra klassiske og episke teatertradisjoner i møte med aktuelle samfunnsutfordringer
• initiere, utvikle og lede dramapedagogisk arbeid, som demokratisk kollektiv skapende praksis i ulike utdanningskontekster
• anvende dramapedagogikk som performativ inngang til undervisning i fag og emner som stimulere til engasjement, skaperglede og utforskertrang hos elever og deltakere
• bruke anvendt teater som et verktøy for å fremme demokrati, medborgerskap og sosial utvikling
• bidra aktivt i endrings- og utviklingsprosesser i kunst-, kultur- og utdanningsfeltet

Teater og drama pedagogikk i utdannings kontekster er et praktisk og teoretisk emne hvor all undervisning og veiledning er obligatorisk. Studenter skal ha 80% tilstedeværelse i faget hvor en kan søke utvidelse i sammenheng med kronisk sykdom, som dokumenteres av lege.

1. Teaterproduksjon: Studentene skal i grupper ha gjennomført et teaterprosjekt som ender opp i åpne publikums forestillinger som spilles i alt 6 ganger
2. Studietur: Studentene oppfordres til å delta på en studietur for å se minimum fem profesjonelle forestillinger. Disse vil bli analysert og vurdert gjennom muntlige gruppesamtaler underveis. Studieturen faller som regel tidlig i semesteret og vil vare 3-4 dager. Alternativet for dette arbeidskravet, vil være at studentene selv ser fem teaterforestillinger for barn/unge og skriver en individuelle forestillingsanalyse fra en av forestillingene.
3. Oppleve teaterforestillinger: Studenten skal ha sett minst 5 profesjonelle teaterforestillinger for voksne utenom studieturen. Dette gjøres i samarbeid med Rogaland teater hvor vi får fribilletter til prøve forestillinger.
4. Drama pedagogikk og anvendt teater: Studentene skal i gruppe planlegge og gjennomføre et prosjektarbeid innen drama pedagogikk og anvendt teater. Det er valgfritt om dette skal gjennom føres i grunnskolen eller i en samfunns- og kulturorganisasjon som feks Barne- og ungdomsteater og Stavanger Museum. Dette skal gjennomføres minst fire ganger med veiledning. Etter det praktiske arbeidet skal det leveres en skriftlig rapport fra prosjektet. Dette blir samlet vurdert som et godkjent / ikke godkjent arbeidskrav.
5. Mappeoppgave: Studenten skal ha godkjent en skriftlig individuell oppgave i et selvvalgt tema innen: Skuespill- Teaterproduksjon eller Drama pedagogikk - Anvendt teater. Individuelt (2000 ord, +/- 10 %) eller i gruppe ( 3000 ord +/- 10 %)

Alle arbeidskrav må være godkjent for å gå opp til eksamen. Konsekvenser av ikke godkjent arbeidskrav er at adgang til prøving nektes. jf. Forskrift om studier og eksamen ved Universitetet i Stavanger.

Studenter som får et eller flere av arbeidskravene vurdert til ikke godkjent ved første innlevering, gis mulighet for én ny innlevering av oppgaven(e) i bearbeidet form.

Om KI:

Alle innleveringsoppgaver skal være resultat av studentens selvstendige arbeid. Det er studentens ansvar å sette seg inn i regler for kildehenvisning.

Informasjon om kildehenvisning finnes på Universitetsbibliotekets nettsider: https://www.uis.no/nb/bibliotek/kilder

Informasjon om bruk av KI-verktøy i forbindelse med eksamen finnes på UiS’ nettsider om eksamen:

https://www.uis.no/nb/studentsider/bruk-av-kunstig-intelligens-ki-ved-oppgaveskriving-og-eksamen

Kompetanse inne skuespill, teaterproduksjon, drama pedagogikk og anvendt teater kan bare utvikles i utforskende og skapende samspill med andre mennesker.

Undervisningen er organisert i tema/emner, og det praktiske og teoretiske arbeidet vil være gjensidig integrert. Undervisningen består av ulike former for workshop, forelesning, prosjektarbeid, seminarer, kollokvier, selvstudium, veiledning og praktisk arbeid.