Theatre and Drama Pedagogy in an Intercultural Context (MGL0083)

Teater og dramapedagogikk i interkulturelle kontekster

Om studiet

Studiet i teater og dramapedagogikk ved Universitetet i Stavanger gir en bred innføring i teater- og dramafaglige uttrykks- og kommunikasjonsformer. Studiet forbereder til arbeid innen scenekunstfeltet, dramapedagogikk i skole og utdanning, samt anvendt teater i ulike samfunns- og kulturkontekster.

Studentene får innsikt i nasjonale og internasjonale teater- og dramatradisjoner og utforsker hvilken rolle disse tradisjonene spiller i kultur, skole og samfunn. Gjennom praktiske og teoretiske tilnærminger undersøker studentene hvordan teater og drama skaper og formidler mening, og hvordan disse kunstformene stadig fornyes og utfordres i møte med samfunnsutviklingen. Studentene får anledning til å utvikle sitt eget kunstneriske språk i kollektive skapende prosesser og ta reflekterte valg i møte med både kunstneriske og pedagogiske problemstillinger.

Det interkulturelle perspektivet i emnet vil speiler dagens samfunn slik det faktisk er, med dets stadig skiftende og mest presserende behov. Studiet legger vekt på temaer som fremmer aktivt medborgerskap innenfor en demokratisk ramme, der identitet står sentralt for å kunne forstå og delta i samfunnet gjennom dialog og engasjement/deltakelse.

Studiet er åpent for både nasjonale og innkommende utvekslings-studenter, og undervisningen foregår på norsk og engelsk. Undervisning og praksis skjer i nært samarbeid med kunst-, kultur- og utdanningsinstitusjoner, med bidrag fra både nasjonale og internasjonale aktører. Studentene får også mulighet til å delta på studieturer til internasjonale teaterfestivaler og gjennomføre praksisopplæring ved barne- og ungdomsteatre, samt ved kultur- og utdanningsinstitusjoner.

Eksamen er praktisk- muntlig.

For deltakelse i praksis kreves gyldig politiattest.

Studiet er organisert i to likeverdige emner:

1. Skuespill og teaterproduksjon

Emnet er forankret i postdramatiske tradisjoner fra samtidsteateret og vektlegger skuespillerens skapende arbeid. Gjennom lek, improvisasjon, tekst-utvikling og ensemblearbeid får studentene erfaring med ulike metoder, teknikker og kunstsyn.

Teaterproduksjon anvendes som læringsmodell, hvor skuespillerarbeid, regi, dramaturgi, konseptutvikling og sceniske virkemidler fra samtidsteateret står sentralt. Studentene utvikler en praktisk forståelse for skuespillerens rolle i en produksjonsprosess og får erfaring med å planlegge, skape og realisere egne prosjekter. Arbeidet kombinerer praktisk utprøving med teoretisk refleksjon, med særlig vekt på forholdet mellom form og innhold.

Studentene deltar i et tre ukers kreativt arbeid med fokus på kollektiv skapelse, som munner ut i en offentlig forestilling. Målet med teaterprosjektet er å etablere samarbeid med eksterne organisasjoner, og arbeidet bygger på metoder innen devising og kollektiv utvikling av forestillinger. Prosjektet tar utgangspunkt i de praktiske og teoretiske kunnskapene studentene tilegner seg gjennom emnene skuespill, teaterproduksjon og anvendt teater.

2. Dramapedagogikk og anvendt teater

Emnet gir innføring i dramapedagogiske metoder og kunstpedagogiske prinsipper med søkelys på performative innganger til undervisning og læring. Studentene utforsker hvordan dramapedagogikk kan anvendes i kreativt utforskende læringsarbeid, som øker evnen til kritiske refleksjon, samarbeid og interkulturell kompetanse det multikulturelle klasse rommet.

Anvendt teater vektlegges som en metode for å utforske samfunnsrelevante problemstillinger, fremme sosial utvikling og styrke interkulturell kommunikasjon og relasjonsbygging. Studentene får erfaring i å bruke dramapedagogikk og anvendt teater både i utdanningsfeltet og i bredere samfunnskontekster.

All undervisning, prosjektarbeid og praksis gjennomføres i nært samarbeid med aktører fra kunst- og kulturlivet, skolen og samfunnsinstitusjoner.

Kunnskap

Etter fullført studium skal studenten:

• ha kunnskap om skapende skuespillerarbeid, metoder, teknikker og arbeidsformer fra det postdramatiske teateret.
• ha kjennskap til ulike teaterformer, estetiske virkemidler og sentrale teaterfaglige teorier i teateret
• ha kunnskap om regi og ulike dramaturgiske innganger til teateret
• ha kunnskap om ulike «devisning» prosesser i teateret
• ha kunnskap om dramapedagogiske og anvendte teatertradisjoner i interkulturelle kontekster, nasjonalt og internasjonalt
• ha kjennskap til dramapedagogikk som performativ inngang til praktisk og kreativ undervisning og læring i fag og emner
• ha kjennskap til hvordan drama og anvendt teater anvendes i ulike undervisningskontekster for å fremme demokratiske verdier, interkulturell kompetanse og bidra til inkludering
• ha kjennskap til interkulturelt arbeid i kunst- og kulturfeltet, skole og samfunn
• ha kunnskap om formidling, kommunikasjon, samarbeid og innovasjon

Ferdigheter

Etter fullført studium skal studenten kunne:

• anvende grunnleggende ferdigheter i skuespillerteknikk, regi og dramaturgi fra det postdramatiske teateret
• planlegge, utvikle og gjennomføre egne teaterproduksjoner, med utgangspunkt ulike «devising«prosesser
• beskrive, fortolke og vurdere kunstneriske prosesser og gi konstruktiv tilbakemelding i kollektivt skapende arbeid
• bruke dramapedagogiske metoder i undervisning og tverrfaglige prosjekter
• anvende dramapedagogikk i ulike undervisningskontekster for å fremme demokratiske verdier, interkulturell kompetanse og bidra til inkludering
• anvende anvendt teater for å utforske samfunnsrelevante problemstillinger og fremme sosial utvikling og interkulturell kompetanse
• kritisk reflektere over etiske dilemma i anvendt teater
• bruke digitale verktøy i teater- og dramaarbeid

Generell kompetanse

Etter fullført studium skal studenten kunne:

• planlegge og lede teater- og dramaprosjekter i nasjonale og internasjonale sammenhenger
• utvikle selvstendige kunstneriske uttrykk i møte med aktuelle samfunnsutfordringer
• initiere og lede dramapedagogisk arbeid i skole og utdanning som fremmer engasjement, skaperglede og utforskertrang hos elevene i en interkulturell kontekst
• bruke anvendt teater som et verktøy for å fremme demokratiske verdier, aktivt medborgerskap og interkulturell kompetanse
• bidra aktivt i endrings- og utviklingsprosesser i kunst-, kultur- og utdanningsfeltet

Teater og drama pedagogikk i interkulturelle kontekster er et praktisk og teoretisk emne hvor all undervisning og veiledning er obligatorisk. Studenter skal ha 80% tilstedeværelse i faget hvor en kan søke utvidelse i sammenheng med kronisk sykdom, som dokumenteres av lege.

1. Teaterproduksjon: Studentene skal i grupper ha gjennomført et teaterprosjekt som ender opp i åpne publikums forestillinger som spilles i alt 6 ganger
2. Studietur: Studentene oppfordres til å delta på en studietur for å se minimum fem profesjonelle forestillinger for barn/unge. Disse vil bli analysert og vurdert gjennom muntlige gruppesamtaler underveis. Studieturen faller som regel tidlig i semesteret og vil vare 3-4 dager. Alternativet for dette arbeidskravet, vil være at studentene selv ser fem teaterforestillinger for barn/unge og skriver en individuelle forestillingsanalyse fra en av forestillingene.
3. Oppleve teaterforestillinger: Studenten skal ha sett minst 5 profesjonelle teaterforestillinger for voksne utenom studieturen. Dette gjøres i samarbeid med Rogaland teater hvor vi får fribilletter til prøve forestillinger.
4. Drama pedagogikk og anvendt teater: Studentene skal i gruppe planlegge og gjennomføre et prosjektarbeid innen drama pedagogikk og anvendt teater. Det er valgfritt om dette skal gjennom føres i grunnskolen eller i en samfunns- og kulturorganisasjon som feks Barne- og ungdomsteater og Stavanger Museum. Dette skal gjennomføres minst fire ganger med veiledning. Etter det praktiske arbeidet skal det leveres en skriftlig rapport fra prosjektet. Dette blir samlet vurdert som et godkjent / ikke godkjent arbeidskrav.
5. Mappeoppgave: Studenten skal ha godkjent en skriftlig individuell oppgave i et selvvalgt tema innen: Skuespill- Teaterproduksjon eller Drama pedagogikk - Anvendt teater. Individuelt (2000 ord, +/- 10 %) eller i gruppe ( 3000 ord +/- 10 %)

Alle arbeidskrav må være godkjent for å gå opp til eksamen. Konsekvenser av ikke godkjent arbeidskrav er at adgang til prøving nektes. jf. Forskrift om studier og eksamen ved Universitetet i Stavanger.

Studenter som får et eller flere av arbeidskravene vurdert til ikke godkjent ved første innlevering, gis mulighet for én ny innlevering av oppgaven(e) i bearbeidet form.

Om KI:

Alle innleveringsoppgaver skal være resultat av studentens selvstendige arbeid. Det er studentens ansvar å sette seg inn i regler for kildehenvisning.

Informasjon om kildehenvisning finnes på Universitetsbibliotekets nettsider: https://www.uis.no/nb/bibliotek/kilder

Informasjon om bruk av KI-verktøy i forbindelse med eksamen finnes på UiS’ nettsider om eksamen:

https://www.uis.no/nb/studentsider/bruk-av-kunstig-intelligens-ki-ved-oppgaveskriving-og-eksamen

Kompetanse inne skuespill, teaterproduksjon, drama pedagogikk og anvendt teater kan bare utvikles i utforskende og skapende samspill med andre mennesker.

Undervisningen er organisert i tema/emner, og det praktiske og teoretiske arbeidet vil være gjensidig integrert. Undervisningen består av ulike former for workshop, forelesning, prosjektarbeid, seminarer, kollokvier, selvstudium, veiledning og praktisk arbeid.